वेनिस, इटली में हर समय कार्यक्रम होते रहते हैं: आइए जानें संत यूफेमिया गैलरी और उनकी नवीनतम प्रदर्शनी: पन्ना.
सामग्री की तालिका
संत यूफेमिया गैलरी क्यों?
वेनिस एक बिल्कुल नए और अप्रत्याशित तरीके से उत्तरी इटली का एक जोशीला धड़कता हुआ दिल बनता जा रहा है। कई अलग-अलग क्षेत्रों में की गई पहल और हाल ही में फैशन ब्रांड्स, नवीनतम डी एंड जी द्वारा नई शैलियों के परिदृश्य के रूप में चुने जाने के साथ, यह रचनात्मकता और स्थायित्व के एक नए केंद्र के रूप में फिर से उभरने का वादा करता है। फीनिक्स की किंवदंती की तरह, जिसे यह शहर बेहद प्रिय है, वेनिस हर कठिन समय से उबरकर एक मज़बूत, जीवंत और जीवंत शहर के रूप में उभरता रहता है।
वेनिस एक सांस्कृतिक स्थल है, जहाँ ढेरों कार्यक्रम होते हैं। जब हम यह लेख लिख रहे हैं, तब फिल्म महोत्सव चल रहा है, और सच कहूँ तो शहर में कोई भी दिन बिना कुछ न कुछ घटित हुए बीतता नहीं।
अब, प्रसिद्ध स्थानों का बहुत महत्व है, इसलिए जब आप शहर में हों तो हम न्यूयॉर्क स्टाइल गाइड में आपको कम ज्ञात स्थानों को दिखाना चाहते हैं। संत यूफेमिया गैलरी वेनिस में आपकी अगली यात्रा के दौरान इसे अपने मानचित्र पर शामिल करना कई कारणों से उचित है:
- वे अद्भुत प्रदर्शनियों की मेजबानी करते हैं
- इसे स्थानीय लोगों द्वारा चुना गया है, ताकि आप वास्तविक वेनिसियन अनुभव प्राप्त कर सकें
- यह आपको वेनिस के कलात्मक मुख्यालय, गिउडेका द्वीप पर जाने का अवसर देता है
स्थानीय मोटरबोट का उपयोग करके गैलरी का दौरा करना बहुत आसान है: गैलरी गिउडेका द्वीप और जिले में पलांका स्टॉप के ठीक सामने है, आप इसे बिल्कुल नहीं छोड़ सकते हैं, और यदि आप कभी वेनिस गए हैं, तो आपको पता होगा कि शहर में पहुंचना आसान है, क्योंकि पर्यटक छोटी कॉली में खो जाते हैं।
यदि आप संयोगवश वेनिस में हैं, तो आइए देखें कि इस समय वहां क्या हो रहा है।
एमराल्ड प्रदर्शनी
इस प्रदर्शनी का प्रचार सांस्कृतिक संघ द्वारा किया जा रहा है। कला डिजाइन वेनिस, गैलरी एस. यूफेमिया और इसका क्यूरेशन अयून नामुर हरे रंग और उसकी विविधताओं के प्रति श्रद्धांजलि के रूप में, साथ ही जीवन में हमारे लिए जो सबसे अधिक मूल्यवान है उसके प्रति श्रद्धांजलि के रूप में: आखिरकार, पन्ना दुनिया के सबसे मूल्यवान पत्थरों में से एक है।
चित्रों, तस्वीरों और मूर्तियों के बीच, जर्मनी, फ्रांस, पोलैंड, ऑस्ट्रेलिया, जापान, रूस, पाकिस्तान और इटली के कलाकार कला में रूपान्तरित होते हैं और दर्शकों को परिवर्तन की भावनाओं के बारे में बताते हैं, किसी ऐसी चीज की अनुभूति जो महत्वपूर्ण और कीमती है, लेकिन जिसे वस्तुनिष्ठ, तार्किक-तर्कसंगत तरीके से देखा या व्यक्त नहीं किया जा सकता या समझा भी नहीं जा सकता।
कलाकृतियों का यह सेट अमूर्त माध्यमों से सुंदरता और अनमोलता पर केंद्रित है। पेंटिंग्स और फोटोग्राफी.
- अमूर्त चित्रकलाएं दृश्य वास्तविकता के सटीक प्रतिनिधित्व से मुक्त होती हैं: वे रंगों, तीव्रता, गति और बनावट के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्ति को महत्व देने का प्रयास करती हैं।
- मैक्रो लेंस के उपयोग के माध्यम से ये तस्वीरें हमें प्रकृति पर एक गहन और संवेदनशील परिप्रेक्ष्य दिखाती हैं, सामंजस्यपूर्ण छवियों की रचना करती हैं, जिसमें हम छोटे विवरणों में गति, रंग, चमक और पारदर्शिता की उपस्थिति देखते हैं, विशेष रूप से पानी की बदलती और क्षणभंगुर सतह पर।
पानी और यह महासागर कई कलाकृतियों में मुख्य विषय हैं, जिनमें शामिल हैं मूर्तियों जो उत्तेजक हैं और पर्यावरण संरक्षण के महत्व की ओर हमारा ध्यान आकर्षित करते हैं।
बड़े आकार में छपी कुछ कलाकृतियाँ दर्शकों पर प्रभाव डालने और उन्हें अपनी विशालता में समाहित करने का लक्ष्य रखती हैं। दूसरी ओर, छोटे आकार में छपी तस्वीरें अपनी सुंदरता और एक नया रूप देने में अपनी ताकत दिखाती हैं।
प्रत्येक कलाकार अपनी कृतियों और अपने भीतर की अनमोल चीज़ों के माध्यम से अपनी सच्चाई को अभिव्यक्त करता है। कलाकार हमारे भीतर की अनमोल और महत्वपूर्ण चीज़ों को भी छूने का प्रयास करता है। आखिरकार, जैसा कि पिकासो ने कहा था:
"यदि सत्य केवल एक ही होता, तो एक ही विषय पर सौ कैनवस नहीं बनाये जा सकते थे।"
कलाकार
चयनित कलाकार हैं:
- बासिया किलियान, ऑस्ट्रेलिया
- एंजेलिका मिचालिक, जर्मनी
- मैग्डेलेना माएस्त्री, पोलैंड
- ज़ेफ़रार्ड, फ़्रांस
- केंजिरो असाकी, जापान
- सेहर याकूब, पाकिस्तान/अमेरिका
- मीके प्रीउसर, जर्मनी
- इन्ना एतुवगी, रूस
- लुइगी पिरास्टु, इटली
जो लोग इस कार्यक्रम में शामिल नहीं हो सकते, उनके लिए NYSG ने कलाकारों द्वारा दी गई प्रस्तुति के साथ कुछ कृतियों का चयन किया है।
बासिया किलियन
बासिया किलियन एक ऑस्ट्रेलियाई कलाकार हैं जिन्होंने न्यूजीलैंड में अपनी पेंटिंग्स प्रदर्शित की हैं।
उनके काम की प्रेरणा दृश्य कला के प्रति उनका जुनून है, जिसके लिए उन्होंने पोलैंड के पॉज़्नान में सेकेंडरी स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स और एकेडमी ऑफ विजुअल आर्ट्स में इंटीरियर डिजाइन (बैचलर ऑफ विजुअल आर्ट्स - डिप्लोमा) में विशेषज्ञता के साथ अध्ययन किया और उस समय कई प्रदर्शनियों में भाग लिया। बासिया को अमूर्त कला बनाना पसंद है, वे इसे "मज़ेदार, आश्चर्यजनक और चुनौतीपूर्ण" बताते हैं।
उनकी समकालीन अमूर्त कृतियाँ कैनवास के फैले हुए पैनलों पर विभिन्न माध्यमों का उपयोग करके बनाई गई हैं।
उनकी पेंटिंग्स संयुक्त राज्य अमेरिका, जर्मनी, स्विट्जरलैंड, ग्रेट ब्रिटेन, हांगकांग, न्यूजीलैंड और ऑस्ट्रेलिया में निजी संग्रह में हैं।
….”कला, चित्रकारी और चित्रकारी के प्रति मेरा जुनून बचपन से ही शुरू हो गया था। जहाँ तक मुझे याद है, मैं दृश्य कला में हमेशा से ही रमा रहा हूँ…
गंभीरता से रचना करने और एक पेशेवर चित्रकार बनने की मेरी अद्भुत यात्रा न्यूज़ीलैंड के ऑकलैंड में बसने के साथ शुरू हुई। मैंने ढेर सारी पेंटिंग्स बनानी शुरू कीं, और देश भर में कई संग्राहकों के साथ-साथ अंतरराष्ट्रीय कला खरीदार भी मिले। मुझे अमूर्त कला बनाना पसंद है क्योंकि यह मज़ेदार, आश्चर्यजनक और चुनौतीपूर्ण होती है। मैं कैनवास पर आधुनिक, रंगीन, अभिव्यंजक अमूर्तता में विशेषज्ञता रखती हूँ, जो अभिव्यंजक अमूर्त शैली का एक बेहतरीन उदाहरण हो सकता है। मैं ऐक्रेलिक पेंट, स्प्रे पेंट, इनेमल, पानी और स्ट्रक्चर्ड पेस्ट सहित कई तरह के माध्यमों का इस्तेमाल करती हूँ। अब मुझे पश्चिमी ऑस्ट्रेलिया के पेशेवर ऑस्ट्रेलियाई चित्रकार के रूप में जाना जाता है।
पन्ना प्रदर्शनी के टुकड़े
दो पैनलों पर शानदार बड़े पैमाने पर कलाकृति - फैले हुए कैनवस, गहरे, चमकीले ज्वलंत रंगों में रखे गए, ग्राफिक्स बनावट और गतिज संरचना में आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध हैं, अमूर्त शैली में अभिव्यंजक हैं।
"क्षण" परिभाषा की निरंतरता - परिभाषित क्षण श्रृंखला। **क्षण की परिभाषा: “समय का वह विशेष बिंदु जब कुछ घटित होता है। आघूर्णों को आमतौर पर एक निश्चित संदर्भ बिंदु के संदर्भ में परिभाषित किया जाता है; वे उस संदर्भ बिंदु के सापेक्ष कुछ दूरी पर स्थित भौतिक राशियों से संबंधित होते हैं।”
लकड़ी के फ्रेम पर फैले हुए पुनर्नवीनीकृत लिनन कैनवास पर बना एक बहुत ही जादुई और सहज काम। सुंदर और प्रभावशाली बनावट और रंग टोन।
ग्राफिक्स प्रकृति के चक्र, तैरती ऊर्जा और हमारे आस-पास के जीवंत वातावरण को देखने के लिए दर्शकों के मन में उत्थानकारी और प्रकाशपूर्ण भावनाएं लाते हैं। इसने बासिया की "ऑस्ट्रेलियना" श्रृंखला को जारी रखा
एंजेलिका मिचालिक
एंजेलिका मिचालिकका काम जर्मन बुंडेस्टाग, जर्मन रेड क्रॉस मुख्यालय, बर्लिन, बवेरियन प्रशासनिक न्यायालय - म्यूनिख, बवेरियन राज्य आवास, निर्माण और परिवहन मंत्रालय, ऊपरी बवेरिया सरकार, विभिन्न कर कार्यालयों और कई निजी संग्राहकों में प्रदर्शित है।
वह प्रोफेसर मार्कस लुपर्ट्ज़ और प्रोफेसर सिगफ्राइड एन्जिंगर के साथ कला का अध्ययन किया।
यहां उनकी कृतियों की सार्वजनिक खरीद की सूची दी गई है:
- जर्मन बुंडेस्टाग, बर्लिन
- जर्मन रेड क्रॉस का प्रेसीडियम, बर्लिन ज़ेहलेंडोर्फ
- बवेरियन प्रशासनिक न्यायालय, म्यूनिख
- बवेरियन आवास, निर्माण और परिवहन मंत्रालय, म्यूनिख
- अपर बवेरिया सरकार, मैक्सिमिलियनस्ट्रैस 39, 80538 म्यूनिख
- गीसेनफेल्ड शहर
पन्ना प्रदर्शनी के टुकड़े
चित्र दो कृतियों एमराल्ड I और एमराल्ड II का प्रतिनिधित्व करते हैं, दोनोंकैनवास पर आईएल, एक्रिल, कोयला, गौचे और स्याही 160 x 120 सेमी [62 x 47 इंच]
मैग्डेलेना माएस्त्री
मैग्डेलेना माएस्त्री लक्ज़मबर्ग में रहने वाली एक उभरती हुई समकालीन कलाकार हैं। उनका जन्म पोलैंड में हुआ था, लेकिन वे पुर्तगाल, बेल्जियम, ब्रिटेन, इटली और हांगकांग में भी रहीं; उनके काम में सभी विभिन्न संस्कृतियों और परिदृश्यों का अनुभव मिलता है।
उनकी रचनाएँ प्रकृति की उदात्त सुंदरता, संगीत, फोटोग्राफी और विशेष रूप से उनके आकर्षण को दर्शाती हैं जीवन की दिन-प्रतिदिन की भावनाएँउनके विचार में, कला ध्यान का एक रूप है, अंतर्ज्ञान से प्रेरित रचनात्मक प्रक्रिया के साथ-साथ आत्म-अभिव्यक्ति और शायद अपने भीतर के असुरक्षित स्व से मुलाक़ात भी। उनका मानना है कि कला की कोई सीमा नहीं होती, वह खुद को तलाशना और चुनौती देना पसंद करती है।
प्रयोग करना उनके लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है, क्योंकि वे नई तकनीकें सीखते हुए आगे बढ़ती रहती हैं तथा हमेशा नई शैलियों में कदम रखती हैं। वह विभिन्न रंगों, बनावटों और मीडिया का उपयोग करके ऐक्रेलिक अमूर्त कला में उत्कृष्टता प्राप्त करना।
पन्ना प्रदर्शनी के टुकड़े
ज़ेफ़रार्ड
ज़ेफ़रार्ड ज़ेफ़रार्ड एक फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार और फ़ोटोग्राफ़र हैं, जिनका जन्म 1991 में ड्यूक्स-सेव्रेस के ब्रेसुइरेस बोकाज में हुआ था। ज़ेफ़रार्ड ने स्वयं-शिक्षित होकर यह कला सीखी है। 2014 में, अपनी पहली प्रदर्शनी में बिना किसी जानकारी के पंजीकरण कराने पर, उन्होंने ऑडियंस प्राइज़ जीता और फिर पूरी तरह से कला में रम गए। अगले वर्ष, उनकी प्रदर्शनियाँ और बिक्री में वृद्धि होगी और वे फिर कभी नहीं रुकेंगे। मूर्तिकला और फ़ोटोग्राफ़ी में उल्लेखनीय शुरुआत के बाद, ज़ेफ़रार्ड का सपना चित्रकला का है।
महत्वाकांक्षाओं और परियोजनाओं से भरपूर, ज़ेफ़रार्ड जल्द ही एक बहुमुखी प्रतिभा वाले कलाकार साबित हुए जिन्होंने अपनी एक अलग शैली से खुद को प्रतिष्ठित किया। ज़ेफ़रार्ड को प्रकृति, अपने परिवेश और अपने सपनों से प्रेरणा मिलती है। वह प्राकृतिक विकृतियों, ग्रामीण परिवेश और उत्सवी रंगों की सराहना करते हैं।
ज़ेफ़रार्ड का काम अनोखा और मौलिक है: वह सुंदरता नहीं, बल्कि कौतूहल खोजते हैं। हमें उनके सभी पहलू देखने को मिलते हैं: मिश्रित सामग्रियों, रंगों और आकृतियों के प्रति उनका प्रेम। उनकी सभी रचनाएँ अपनी भावुकता और क्रूरता से अद्भुत हैं।
पन्ना प्रदर्शनी के टुकड़े
पदार्थ से पारदर्शिता तक सहस्राब्दियों का संलयन।
इसमें प्रयुक्त तकनीक डिबॉन्ड सपोर्ट पर अमूर्त फोटोग्राफी है।
प्रकृति के तत्व समय के साथ सामंजस्य स्थापित करते हैं और उत्कृष्ट पन्ना का मार्ग प्रशस्त करते हैं।
इसमें प्रयुक्त तकनीक डिबॉन्ड सपोर्ट पर अमूर्त फोटोग्राफी है।
केंजिरो असाकी
केंजिरो असाकी एक प्रगतिशील कला फोटोग्राफर हैंयोकोहामा, कानागावा, जापान में स्थित।
उन्होंने स्वयं फोटोग्राफी की तकनीकें सीखीं और 2008 में पैनासोनिक कॉम्पैक्ट कैमरों के लिए एक परीक्षण फोटोग्राफर बन गए। अगले वर्ष से वे एक फ्रीलांसर के रूप में काम कर रहे हैं।
स्किन डाइविंग और पर्वतारोहण के अपने अनुभव का लाभ उठाते हुए, वह ऐसे क्षणों को कैद करते हैं जो मौसम या स्थान की परवाह किए बिना दिल को छू जाते हैं, चाहे वह सुंदर नीला दृश्य हो जहां सूर्य की रोशनी पानी में चमकती है या ठंडे बर्फीले पहाड़ों का दृश्य हो।
वह आतिशबाजी, जो एक पारंपरिक जापानी संस्कृति है, तथा पानी के अंदर दृश्य प्रभावों का उपयोग करके ट्रिक आर्ट जैसी अनूठी अभिव्यक्तियाँ भी करते हैं।
2019 से, वह "अमाना इमेजेस" के लिए एक विशेष फोटोग्राफर रहे हैं, जो जापान और दुनिया भर में खूबसूरत परिदृश्यों और क्षणों की शूटिंग करते हैं।
पन्ना प्रदर्शनी के टुकड़े
यह एक ऐसी कृति है जिसमें समुद्र की सतह पर तैरते सूखे पत्तों को जानबूझकर उलट दिया गया है। यह पन्ना-हरे पानी से भरे हृदय की गहराई में छिपे कोमल और शांत भावों को अभिव्यक्त करती है।
यह एक ऐसा कार्य है जो प्रवाल भित्तियों की सुंदरता में छिपी वर्तमान स्थिति को दर्शाता है, जहां विरंजन की घटना बढ़ रही है।
एक सुंदर पन्ना हरा जल परिदृश्य जहां चोशी नदी में मीठी मछलियों का एक समूह तैर रहा है, जिसे जापान की सबसे पारदर्शी नदी कहा जाता है।
स्कॉटलैंड में एक तालाब जहां परियों का निवास माना जाता है।
इस कलाकृति को उल्टा करके, यह इस स्थान के रहस्यमय वातावरण को व्यक्त करता है, जैसे कि गुरुत्वाकर्षण के विरुद्ध चिपकी हुई चट्टानों की स्थिति और पानी की सतह पर किसी चीज के खेलने का आभास।
सेहर याकूब
सेहर याकूब, बोस्टन एमए में स्थित एक पाकिस्तानी कलाकार हैं।
उन्होंने रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिजाइन (आरआईएसडी) से 2017 में बी.आर्क और बीएफए की डिग्री प्राप्त की।
वह आरआईएसडी इसलिए गईं क्योंकि वह चित्रकार बनना चाहती थीं और वर्षों बाद, ऐसा लगा कि चित्रकारी ही उन्हें फिर से जमीन पर लाने और सांत्वना देने लगी।
जब महामारी आई, तो आखिरकार उसके पास खुद पर ध्यान केंद्रित करने का समय था।
पन्ना प्रदर्शनी के टुकड़े
मेरा काम गेसो और नमक का इस्तेमाल करके बनाए गए मोटे हावभाव वाले स्ट्रोक और पत्थरीली पृष्ठभूमि के ज़रिए व्यक्तिगत विचारों को व्यक्त करने पर केंद्रित है। मैं बनावट वाली पृष्ठभूमि का इस्तेमाल करती हूँ जिससे रंग उभरकर सामने आते हैं और बदले में मेरे काम की सीमाओं के भीतर दिलचस्प परछाइयाँ और आकृतियाँ बनती हैं।
मैं अपने काम के ज़रिए शांति के पल पैदा करने की उम्मीद करती हूँ। मेरा मानना है कि कला विचारोत्तेजक होनी चाहिए और व्यक्ति को लगभग एक पलायन की तरह मानसिक शांति प्रदान करनी चाहिए, एक ऐसा पलायन जो मैं अपने काम की विभिन्न परतों और बनावटों के ज़रिए प्रदान करना चाहती हूँ।
ये वे भावनाएं हैं जिन्हें मैं अपने सभी ग्राहकों में जगाने की आशा करती हूं जो मेरी कलाकृति को अपने स्थान पर प्रदर्शित करेंगे, एक ऐसा स्थान जहां वे तनावमुक्त हो सकें, तनावमुक्त हो सकें और रंगों के क्षण में खुद को खो सकें।
इमर्जेंट रंगों का एक भँवर है। इसे पन्ने के रंग की गहराई को ध्यान में रखकर बनाया गया है। इसके गहरे रंग और कठोर पत्थरीली पृष्ठभूमि, पत्थर के अमूर्त रूप को ही दर्शाती है।
यह कलाकृति तात्कालिक पन्ना को ध्यान में रखकर बनाई गई है। वर्षों से, पन्ना को भाग्य का प्रतीक या एक प्रकार का ताबीज माना जाता रहा है। इस कलाकृति में, मैंने परावर्तक क्रिस्टल की गति, पत्थर के अंतिम कण तक अमूर्तता को दर्शाने का प्रयास किया है। संघनित होने पर, पत्थर का बाहरी आवरण कठोर और चमकदार हो जाता है, लेकिन अंदर रंगों का ऐसा मिश्रण होता है जिसमें अपनी ही जीवंतता होती है।
मीके प्रीउसर
मीके प्रीउसर ब्यूडिंगन/हेस्सेन में रहती और काम करती हैं। एक किचन स्टूडियो में रिटेल सेल्सवुमन के रूप में प्रशिक्षण लेने के बाद, वह 1999 से 2002 तक कोलोन में रहीं, जहाँ उन्होंने वास्तुकला के क्षेत्र में अपने कौशल को और निखारा।
इस तरह उन्हें कम उम्र में ही चित्रकारी का शौक़ हो गया। 2017 में, उन्होंने अचानक एक कैनवास और पेंट ख़रीदा और चित्रकारी शुरू कर दी।
उसने सारी तकनीकें खुद सीखीं। मीके का जुनून अमूर्त कला है। वह ऐक्रेलिक पेंट से पेंटिंग करना पसंद करती है।
मीके के लिए, खुद को चित्रित करना सुबह उठकर दुनिया को गले लगाने जैसा है। वे जिन रंगों से काम करती हैं और उनकी कृतियाँ जीवन-पुष्टिदायक और मिलनसार हैं, फिर भी उनके कई पहलू हैं और अक्सर थोड़ी अजीबोगरीब भी। जुलाई 2021 में उन्होंने मिलानो की MADS आर्ट गैलरी में अपनी कृतियों का प्रदर्शन किया।
पन्ना प्रदर्शनी के टुकड़े
जब मैं चित्र बना रहा था, मुझे छुट्टी की ज़रूरत महसूस हुई। मुझे घूमने का बहुत मन कर रहा था और मैं फिर से दूर जाने का बेसब्री से इंतज़ार कर रहा था। कोरोना के कठिन दौर ने मुझे बाहर निकलने और दूर देशों की यात्रा करने से रोक दिया। मैं नई प्रेरणाओं का अनुभव करना चाहता था। मैं सूरज, समुद्र तट और ठंडे नीले पानी में एक ताज़गी भरी छलांग के सपने देखता था। मैं इन विचारों से मुक्त नहीं हो पाया और चित्र बनाना शुरू कर दिया। नतीजा "छुट्टी" थी। चित्र बनाते समय मैं शांत था और रंगों पर पूरी तरह केंद्रित था। मुझे फ़िरोज़ा रंग पसंद है और मुझे खुली जगह और आज़ादी पसंद है। यह चित्र मुझे रोज़मर्रा की ज़िंदगी के बोझ से मुक्त होने और आराम करने के लिए आमंत्रित करता है, ठीक वैसे ही जैसे छुट्टियों में होता है।
"एक हज़ार महासागर मुझे सामान्य जीवन के समानांतर एक दुनिया में डूबने का मौका देते हैं। पेंटिंग करते हुए, मैंने उस हवा को महसूस किया जो मुझे साँस लेने देती है, उस सूरज को जो मुझे हँसाता है और उस आसमान को जो मुझे सपने देखने देता है। कला हम सभी में इन अद्भुत विचारों को जगाती है, इनके बिना हम क्या होते? कला में कला, विचारों की स्वतंत्रता और सुंदरता को देखने और महसूस करने में निहित है। इस दुनिया में डूब जाना, सागर को महसूस करना, हवा, लहरों, अपने पैरों तले रेत को महसूस करना, ये सब हमें कला का एहसास और याद दिलाता है। बीते हुए खूबसूरत पलों को याद करें और आने वाले पलों के सपने देखें। मैं अभी से नमक की हवा की महक महसूस कर सकता हूँ और आप?"
इन्ना एतुवगी
इन्ना एतुवगी 1982 में चुकोटका (रूस के सुदूर उत्तर-पूर्व) में पैदा हुआ था, जहाँ काई और लाइकेन स्थानीय स्थानिकमारी का आधार हैं, जो बाद में लेखक की फोटोग्राफी और अध्ययन का विषय बन गया।
2005 में, एटुवगी ने सेंट पीटर्सबर्ग पॉलिटेक्निक विश्वविद्यालय के तकनीकी साइबरनेटिक्स संकाय से सम्मान और स्नातकोत्तर उपाधि प्राप्त की। बाद में तकनीकी शिक्षा ने लेखिका को 2020 में स्वयं फोटोग्राफी सीखने में मदद की। कला शिक्षा के अभाव के बावजूद, मैक्रो फोटोग्राफी लेखिका के लिए अपनी भावनाओं और दुनिया के प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करने का आदर्श तरीका बन गई।
रचनात्मक प्रयोग हमेशा से ही कलाकार के जीवन का एक अभिन्न अंग रहा है। और प्रकृति की सुंदरता का अवलोकन और व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति पर उसके प्रभाव का विश्लेषण ही उनके काम का आधार बना।
"हमारी दुनिया खूबसूरत है, यह जादू से भरी है। और जब मैं "जादू" कहता हूँ, तो मैं हमारी भावनाओं, हमारी भावनाओं की बात कर रहा होता हूँ जो सुंदरता को देखते ही हमारे अंदर जाग उठती हैं। यह हमारे मन और हमारी स्थिति में उस बदलाव के बारे में है जो तब होता है जब हम प्रकृति के साथ होते हैं, जब हम सुंदरता के संपर्क में होते हैं। मुझे ये जादुई पल वृहद जगत में मिलते हैं।"
मेरी तस्वीरों के नायक जंगली रसीले पौधे और छोटी-छोटी जड़ी-बूटियाँ, काई और लाइकेन, बारिश की चमकीली बूँदें या सुबह की ओस, और बेशक, फूल हैं। ये कितने अलौकिक और अद्भुत लग सकते हैं! तस्वीरें लेते समय मुझे ऐसा लगता है जैसे मैं किसी दूसरी ही वास्तविकता में पहुँच गया हूँ, लेकिन साथ ही, यह हमारे आसपास की दुनिया भी है। मैक्रो, किसी चीज़ से परे देखने का, किसी नज़रिए को खोलने का तरीका है। इसलिए मैं अपने फ़ोटो प्रोजेक्ट को "मेरा साइकेडेलिक गार्डन" कहता हूँ।
एटुवगी अपनी कला के बारे में कहती हैं।
2020 में लेखक ने प्रवेश किया:
- विषयगत प्रतियोगिता 35AWARDS - "आर्ट फ़ोटोग्राफ़ी 2020" में शीर्ष 12% सर्वश्रेष्ठ फ़ोटोग्राफ़रों को सम्मानित किया गया। और कलाकृति "प्रिज़्रक"
- प्रतियोगिता की शीर्ष 14% सर्वश्रेष्ठ तस्वीरें। 142 देशों और 1821 शहरों से कुल 5695 लोगों ने भाग लिया। प्रतियोगिता के लिए कुल 15372 तस्वीरें प्रस्तुत की गईं।
- 35AWARDS की विषयगत प्रतियोगिता - "फ़ोन द्वारा ली गई एब्सट्रैक्ट तस्वीरें 2020" में शीर्ष 9% सर्वश्रेष्ठ फ़ोटोग्राफ़रों को सम्मानित किया गया। और कलाकृति "स्ट्रास्ट" (अंग्रेजी: "पैशन")
- प्रतियोगिता की शीर्ष 8% सर्वश्रेष्ठ तस्वीरें।
106 देशों और 915 शहरों से कुल 2323 लोगों ने भाग लिया। प्रतियोगिता के लिए कुल 6090 तस्वीरें भेजी गईं।
2020 में वह भी bआर्टे लगुना पुरस्कार 15 के "स्पॉटलाइट में कलाकार" बने। लेखक की कलाकृतियों को जूरी ने 12082 से ज़्यादा कलाकृतियों में से चुना है। और 2021 वह समूह प्रदर्शनी "विज़िंगसो कॉन्स्ट्रुंडा", विज़िंगसो, जोन्कोपिंग, स्वीडन में भाग लेती है
पन्ना प्रदर्शनी के टुकड़े
साहसी बनो - तुम सुन्दर हो! - यह मॉस स्पोरोफाइट की मैक्रो फोटोग्राफी है, जिस पर मोतियों की तरह लटकी बारिश की बूँदें हैं। पृष्ठभूमि का इंद्रधनुष डूबते सूरज की किरणों में बूँदों के परावर्तन से बना है।
मुझे अपने विचारों, हमारे मानव जीवन के प्रतिबिंबों को वृहद जगत में खोजना पसंद है। और इस तस्वीर में मैं एक बोल्ड मॉस देख रहा हूँ, जो जानता है कि वह उस्ताद रेन के अद्भुत परिधानों में कितना खास और सुंदर लग रहा है और शाम के कोमल सूरज की किरणों में, वह विशेष रूप से सुंदर लग रहा है। इसलिए उत्कृष्ट होना, दुनिया को अपनी सुंदरता दिखाने के लिए साहसी होना ही बहादुरी है।
यह तस्वीर हैनेम्यूहले के फाइन-आर्ट पेपर पर कैनन की 12 रंगों वाली स्याही से प्रिंट (जिक्ली) की गई है। इसका वास्तविक आकार 40 से 56 सेमी है।
ऑरोरा लाइट्स की यादें. – फोटो में आप घास पर सुबह की ओस की बूंदें देख सकते हैं जो मुझे दक्षिणी स्वीडन के एक मैदान में मिलीं।
यह फोटो ऑरोरा लाइट्स के बारे में मेरी बचपन की यादों को दर्शाती है, जो मेरी मातृभूमि चुकोटका (रूस के बहुत दूर उत्तर-पूर्व) में होती है।
मैं आपको इसके बारे में एक कहानी बताना चाहता हूँ:
"ब्रह्मांड के केंद्र में कहीं दूर, आकाश में एक इग्लू खड़ा है, जिसमें सूर्य निवास करता है। हर सुबह सूर्य अपनी प्रिय पृथ्वी से मिलने के लिए अपने घर से निकलता है। वह अपनी प्रियतमा को, जो अकेली उदास है, अपनी परछाईं को देख रही है, गले लगाने के लिए अपनी भुजाएँ-किरणें फैलाता है।
और जब ये किरणें पृथ्वी पर पहुँचती हैं तो हमें उत्तरी ज्योतियाँ दिखाई देती हैं।
यह सूर्य और पृथ्वी की अंतहीन प्रेम कहानी है।
आनंद लो। हमारी दुनिया खूबसूरत है।
यह तस्वीर हैनेम्यूहले के फाइन-आर्ट पेपर पर कैनन की 12 रंगों वाली स्याही से छपी है (जिक्ली)। इसका वास्तविक आकार 40 से 40 सेमी है। प्रिंट पर हस्तलिखित हस्ताक्षर और क्रमांक अंकित हैं, और इसके साथ प्रामाणिकता का प्रमाण पत्र भी आता है।
लुइगी पिरास्टु
लुइगी पिरास्टु उनका जन्म सार्डिनिया में हुआ था और अपने द्वीप से काफी समय बाहर रहने के बाद, वे वापस वहीं चले गए, जहां वे इस समय रहते हैं, समुद्र के ठीक सामने एक घर में।
उन्होंने वेनिस में 20 वर्ष बिताए हैं, जहां वे रहे, अध्ययन किया और सांस कला की सभी अभिव्यक्तियों का अभ्यास किया।
उन्होंने बार्सिलोना में भी कुछ साल बिताए हैं जहाँ वे अब भी आते-जाते हैं, और वे अक्सर बर्लिन भी जाते हैं। उन्हें स्थानीय सामग्रियों से काम करना बहुत पसंद है, जिन्हें वे अपने घर की जगह पर चुनते हैं और कला को हमेशा से अपने जीवन का हिस्सा मानते आए हैं। वे खुद को इस तरह से बयां करते हैं, "मुझे रचना करना पसंद है", और वे एक संग्रहकर्ता भी हैं। इस प्रदर्शनी में वे मूर्तियां प्रदर्शित करते हैं।
लुइगी पिरास्तु ने तीन कलाकृतियाँ, तीन मूर्तियाँ प्रस्तुत कीं जिन्हें आप निम्नलिखित लिंक पर देख सकते हैं
ये कलाकृतियाँ प्लास्टिक के टुकड़ों के बीच रहने वाली मछलियों को दर्शाती हैं, इस प्रकार निर्मित मूर्तियाँ हमें समुद्र का सम्मान करने के लिए आमंत्रित करती हैं, वे हमें चेतावनी देती हैं कि सार्डिनिया के तटों और सभी समुद्रों और महासागरों का शानदार पन्ना रंग खतरे में है। यह प्रवृत्ति को उलटने का प्रयास करने की चेतावनी है, हममें से प्रत्येक के पास ज़िम्मेदारीपूर्ण व्यवहार अपनाकर हो रही तबाही को बदलने की शक्ति है।
निष्कर्ष
जब भी आप वेनिस जाएँ, गिउडेका ज़िले/द्वीप में स्थित गैलेरिया संत यूफेमिया ज़रूर देखें। मोटरबोट से यहाँ पहुँचना बहुत आसान है, क्योंकि यह गैलरी बोट स्टेशन "पालंका" के ठीक सामने है। इस गैलरी को देखने से आपको एक बेहद वेनिस जैसा अनुभव मिलेगा। गिउडेका द्वीप वेनिस के कलात्मक मुख्यालय के रूप में अपनी भूमिका फिर से हासिल कर रहा है, और यह गैलरी स्थानीय लोगों द्वारा जानी और देखी जाती है, इसलिए वेनिस में सभी प्रसिद्ध गैलरियों और संग्रहालयों के अलावा, इस गैलरी को भी ज़रूर देखें।
… और अगर आप अभी वेनिस में हैं, तो घूमने का मौका न चूकें”
” चल रही प्रदर्शनी, हर दिन खुली 4 से 12 सितंबर, सुबह 11:00 बजे से शाम 7:00 बजे तक.
इस लेख की सामग्री क्यूरेटर अयून नामुर के सहयोग से लिखी गई है
उपयोगी कड़ियां
- आर्टे डिज़ाइन वेनेज़िया - सांस्कृतिक संघ की आधिकारिक वेबसाइट: आर्टे डिज़ाइन वेनेज़िया
कलाकार:
बासिया किलियन
https://www.artmajeur.com/basia-kilian
https://www.singulart.com/en/artist/kilian-basia-14143
https://bluethumb.com.au/basia-kilian
मीके प्रीउसर
https://www.meikepreusser.com/
एंजेलिका मिचालिक
https://www.angelika-michalik.de/kontakt/
www.angelika-michalik.de
मैग्डेलेना माएस्त्री
https://www.instagram.com/magdalenamaestri.art/
इन्ना एतुवगी
https://artelaguna.world/artist/etuvgi-inna/
केंजिरो असाकी
फेसबुक – https://www.facebook.com/kenjiro.asaki/
इंस्टाग्राम – https://www.instagram.com/kenjiro_asaki/
सेहर याकूब
https://www.instagram.com/sehryaqoobartist/
ज़ेफ़रार्ड
लुइगी पिरास्टु
https://www.saatchiart.com/account/profile/1448844
चित्र और सामग्री गैलेरिया संत यूफेमिया, आर्टे डिज़ाइन वेनेज़िया कल्चरल एसोसिएशन के सौजन्य से हैं, सभी अधिकार सुरक्षित हैं, प्रतिलिपि और पुनरुत्पादन की अनुमति नहीं है
